【711考研真題解析】：藝術的審美性特征

你要是有人破壞 · 發(fā)表于 2023-2-19 20:07

從藝術生產(chǎn)的角度來看，任何藝術作品都必須具有以下兩個條件：其一，它必須是人類藝術生產(chǎn)的產(chǎn)品。其二，它必須具有審美價值，即審美性。正是這兩點，使藝術品和其他一切非藝術品區(qū)分開來。（一）藝術的審美性是人類審美意識的集中體現(xiàn)作為一種特殊的精神生產(chǎn)，藝術生產(chǎn)的目的是為了滿足人類的審美需要。事實上，藝術作為人類精神文化的一種特殊形態(tài)，它本身就是審美意識物質(zhì)形態(tài)化了的集中體現(xiàn)。美學理論告訴我們，美的形態(tài)分為自然美與藝術美。二者之間的區(qū)別在于藝術美直接凝聚著人類勞動和智慧的結(jié)晶。例如，泰山的雄偉、華山的險峻、黃山的奇特、峨眉的秀麗，這些天然風景之美，都是大自然造就的。藝術美卻不同了，因為任何藝術作品都必然是人所創(chuàng)造的，凝聚著人類勞動和智慧的結(jié)晶。然而，我們又必須注意到，并不是人類一切勞動和智慧的創(chuàng)造物都可以稱為藝術品。只有那些能夠給人以精神上的愉悅和快感，也就是具有審美價值或?qū)徝佬缘娜祟悇?chuàng)造物，才能稱為藝術品。藝術的審美性，集中體現(xiàn)了人類的審美意識。審美意識的產(chǎn)生和發(fā)展，離不開人類的社會實踐。藝術也正是在漫長的歷史發(fā)展過程中，終于完成了由實用向?qū)徝赖倪^渡，成為人類審美活動的最高形式。藝術美作為現(xiàn)實的反映形態(tài)，是藝術家創(chuàng)造性勞動的產(chǎn)物，比現(xiàn)實生活中的美更加集中和更加典型，能夠更加充分地滿足人的審美需要。同時，藝術又是人類審美意識物質(zhì)形態(tài)化的表現(xiàn)。任何藝術都有自己特殊的物質(zhì)材料和藝術語言。例如文學是運用語言文字，繪畫是運用線條色彩，音樂是利用音響，舞蹈是利用肢體等等。這些物質(zhì)材料和藝術語言，使得歷來僅存于人們頭腦中的審美意識，“物化”為可供其他人欣賞的藝術作品，這樣，藝術就成為傳達和交流人們審美意識的一種手段。藝術家通過藝術創(chuàng)作所產(chǎn)生的藝術作品，把自己的審美意識傳達給讀者、觀眾和聽眾，而欣賞者也是通過這種藝術欣賞使自己的審美需要得到滿足。此外，通過藝術的物質(zhì)材料和手段，人們還可以使人類千百年來的審美意識記錄和保存下來，世世代代地流傳下去，成為人類巨大的精神文化寶庫。 （二）藝術的審美性是真、善、美的結(jié)晶藝術美之所以高于現(xiàn)實美，是申王通過藝術家的創(chuàng)造性勞動，把現(xiàn)實生活中的真、善、美凝聚到了藝術作品中。藝術中的“真”，并不等于生活真實，而是要通過藝術家的創(chuàng)造性勞動，通過提煉和加工，使生活真實升華為藝術真實，也就是化“真”為“美”，通過藝術形象體現(xiàn)出來。藝術中的“善”，也并不是道德說教，同樣要通過藝術家的精心創(chuàng)作，使藝術家的人生態(tài)度和道德評價滲透到藝術作品之中，也就是化“善”為“美”，體現(xiàn)為生動感人、有血有肉的藝術形象。北宋著名畫家張擇端的巨型長卷風俗畫《清明上河圖》，就鮮明地體現(xiàn)出藝術中這種真、善、美的練。這幅畫卷取材于生活真實，它所描繪的沿街、河旁、橋上各色人物，足有幾十種職業(yè)，上百種姿態(tài)，情緒也各不相同，反映出北宋首都汴京各階層人物的生活。這幅畫不僅在美術史上占有重要地位，同時也為民俗學、建筑學、歷史學提供了翔實的研究資料，具有同樣重要的藝術價值和歷史價值。此外，這幅畫又突破了自唐、五代以來，宮廷畫家多以貴族官宦生活為主題的人物畫的桎梏，而是以中下層市民的現(xiàn)實生活為題材，直接反映市民的生活理想和審美情趣，它的人民性和現(xiàn)實性直接影響到后來明清插圖和年畫的發(fā)展，也深刻體現(xiàn)出藝術家對創(chuàng)造了當時繁華汴京的廣大勞動人民的歌頌和贊美。然而，藝術家并沒有局限于生活真實，更沒有流于道德說教，而是通過化“真”為“美”和化“善”為“美”，達到真、善、美的融合。畫家嫻熟地運用了散點透視法，熔時空于一爐，攝五象于筆端，使整蝠畫面有起伏有高潮、舟析屋宇刻畫人微，人物情態(tài)生動逼真，具有極高的藝術價值和審美價值。毫無疑問，生活中除了真、善、美，也有假、惡、丑。但是，生活中“丑”的東西，經(jīng)過藝術家的創(chuàng)造性勞動，同樣要通過審美特征在藝術作品中體現(xiàn)出來。這就是說，在生活中我們既可以找到美的現(xiàn)象又可以找到丑的現(xiàn)象，在藝術中卻一概都以審美性表現(xiàn)出來。生活中的“丑”經(jīng)過藝術家的能動創(chuàng)造變成了藝術美。事物本身“丑”的性質(zhì)并沒有變，但是作為藝術形象它已經(jīng)有了審美意義。莫里哀的著名諷刺喜劇《吝嗇鬼》，成功地塑造了阿巴貢這一極端自私而貪婪的人物形象，深刻地揭露出資產(chǎn)階級貪財如命的本質(zhì)。莫里哀的另一出著名喜劇《偽君子》、成功地塑造出達爾丟夫這一無恥偽善者的典型形象，同樣也是使作品中“丑”的人物形象具有了藝術的審美價值。莎士比亞的著名喜劇《威尼斯商人》中貪得無厭的高利貸者夏洛克，這是一個唯利是圖、貪財如命的典型人物形象；莎翁著名悲劇《麥克白》中的女主人公麥克白夫人，是一個內(nèi)心丑惡的女人，她唆使丈夫謀害國王，最后自己也因罪行重負而發(fā)瘋。這些優(yōu)秀的藝術作品，都是通過藝術的審美性，使“丑”的人物形象獲得了不朽的藝術魅力。 （一）藝術的審美性是內(nèi)容美與形式美的統(tǒng)一藝術美注重形式，但并不脫離內(nèi)容，它是二者的有機統(tǒng)一。中外藝術史上，形式美的問題受到許多藝術家的重視。南齊畫家謝赫在《古畫品錄》中提出的“繪畫六法”，是對我國古代繪畫實踐的系統(tǒng)總結(jié)，這就是：“一氣韻生動是也，二骨法用筆是也，三應物象形是也，四隨類賦彩是也，五經(jīng)營位置是也，六傳移摹寫是也。謝赫的“繪畫六法”作為一個互相聯(lián)系的整體，其中的“氣韻生動”是對繪畫作品總的要求，而其他幾條都涉及藝術形式問題。事實上，每種藝術都有自己特殊的形式美。由于各種藝術長期的歷史發(fā)展，每個藝術門類在運用形式美的規(guī)則方面，都積累了許多寶貴的經(jīng)驗和規(guī)律。然而，這些形式美的法則又并不是凝固不變的，藝術貴在創(chuàng)新，隨著藝術實踐的不斷發(fā)展，形式美的法則也在不斷變化和發(fā)展。藝術家們在自已的創(chuàng)作實踐中，不斷探索和尋找美的形式，從內(nèi)容出發(fā)去選擇最恰當?shù)男问揭约訌娝囆g的表現(xiàn)力，從而使得藝術的形式美日益豐富和發(fā)展。就拿建筑藝術來說吧，自從古希臘羅馬時代開始，人們就將達哥拉斯學派的“黃金分割”理論奉為建筑藝術形式美的法則，強調(diào)建筑物各個部分間的比例。如距今兩千多年前的古希臘帕提農(nóng)神廟，造型端莊，比例勻稱，被視為古希臘神廟的典范。這座神廟獨特的柱列，完美的立面比例，反映出古希臘人對建筑形式美的刻意追求。神廟主體由46根潔白的大理石圓柱環(huán)繞成一個回廊，這些圓柱的比例經(jīng)過精心設計。千百年來，世界各國建筑師研究后都一致認為，帕提農(nóng)神廟之所以這樣美、是因為它的高、寬和柱間距等都合“黃金分割”理論。隨著大工業(yè)生產(chǎn)的發(fā)展和建筑藝術的突飛猛進，建筑師們都揚棄了傳統(tǒng)的形式美法則，堅決反對在藝術形式美上的整齊劃一，提倡建筑藝術形式美的探索和創(chuàng)新。在澳大利亞悉尼市的海灣上，1973年建成了一座聞名于世的悉尼歌劇院。這座歷時15年，耗資上億美元的建筑，刻意追求造型美，設計十分獨特。它遠看像是一支迎風揚帆的船隊，近看又像是一組巨大的貝殼雕塑，也像一朵巨大的白荷花，作為著名的環(huán)境藝術或有機建筑的典型作品，與周圍的海水融為一體。整個建筑物包括巨大的歌劇廳、音樂廳、餐廳、排演廳和展覽廳等。它造型的奇妙之處，不僅在于建筑物的四面富于藝術感染力，而且屋頂也精心設計為十分漂亮的第五個“立面”，供人從空中或周圍的高層建筑上觀賞。悉尼歌劇院這種奇異獨特、別具匠心的造型美，使之成為世界現(xiàn)代建筑的一個瑰寶，吸引了千千萬萬的游覽者，成為了澳大利亞整個國家的象征。當然，藝術的形式美，不能脫離藝術的內(nèi)容美，因為藝術的形式美在于它生動鮮明地體現(xiàn)出內(nèi)容。這方面，中外藝術家們有過更多的論述。如劉勰在《文心雕龍》中強調(diào)：“故情者文之經(jīng)，辭者理之緯；經(jīng)正而后緯成，理定而后辭暢，此立文之本源也?！彼J為，形式應當服從于內(nèi)容，真正的藝術美不在詞藻的華麗，而在于確切生動地表現(xiàn)內(nèi)容。顧愷之的“以形寫神”，要求畫家抓住人物的典型特征，表現(xiàn)人物的內(nèi)在精神。王維更進一步認為，“凡畫山水，意在筆先”，強調(diào)畫山水草木同畫人物一樣，也必須顯示出對象的內(nèi)在精神來。黑格爾美學的核心是“美是理念的感性顯現(xiàn)”，認為藝術美的本質(zhì)在于感性形式體現(xiàn)出理性內(nèi)容。事實上，上面提到的建筑藝術中的兩個例子，在它們獨特的造型美中也蘊含著時代的內(nèi)容。帕提農(nóng)神廟鮮明地體現(xiàn)出盛行于古希臘時代的“美就是和諧”的美學理想，也就是后來德國啟蒙運動學者溫克爾曼所說：“希臘藝術杰作的優(yōu)點在于高貴的單純和靜穆的偉大。”此外，帕提農(nóng)神廟既是為保護神雅典娜建造的，也是平民百姓歡慶節(jié)日的廟宇；它既是神廟，又處處表明人的存在。它是雅典的奴隸主民主制度下的產(chǎn)物，集中體現(xiàn)出這個時代和這個民族的社會背景。與之相反，悉尼歌劇院卻是當代藝術與現(xiàn)代科技相結(jié)合的產(chǎn)物，它的建立標志著在現(xiàn)代工業(yè)社會中建筑技術和建筑材料已經(jīng)達到了很高的水平。從美學追求來看，悉尼歌劇院這一建筑作品具有鮮明突出的個性，它的設計師丹麥建筑家伍重強調(diào)現(xiàn)代建筑應當從屬于自然環(huán)境，崇尚“有機建筑”理論，認為建筑應與周圍環(huán)境有機融合在一起，仿佛是自然而然“生長”出來的一樣。在海灘上設計建造的悉尼歌劇院，遠遠望去，似萬頃碧波中的片片白帆，又如荷花盛開，充滿浪漫的詩情畫意。這些例子都從一個側(cè)面說明，藝術的審美性是內(nèi)容和形式的完美統(tǒng)一。
《美學散步》名言形象不是形式，而是形式和內(nèi)容的統(tǒng)一，形式中每一個點、線、色、形、音、蘊，都表現(xiàn)著內(nèi)容的意義、情感、價值。所以詩人艾略特說：“一個造出新節(jié)奏的人，就是一個拓展了我們的感情并使它更為高明的人?！庇终f：“創(chuàng)造一種形式并不是僅僅發(fā)明一種格式，一種韻律或節(jié)奏，而且也是這種韻律或節(jié)奏的整個格式的內(nèi)容的發(fā)覺。莎士比亞的十四行詩并不僅是如此這般的一種格式或圖形，而是一種恰是如此思想感情的方式”，而具有著理想的形式的詩是“如此這般的詩，以致我們看不見所謂詩，而但注意著詩所指示的東西”。

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