[size=*px]912藝術管理基礎考是藝術管理專業考的專業二的考試科目，專業一考察615藝術學理論，考試科目為：

[size=*px]①101思想政治理論

[size=*px]②204英語（二）或203日語

[size=*px]③615藝術學理論

[size=*px]④912藝術管理基礎

[size=*px]結合最新的上戲考察的912的考題，以及上戲公布的參考書來看，912的主要考試范圍主要包含了：

[size=*px]一、題型

[size=*px]912的題型主要是有：名詞解釋、簡答題、材料題、論述題

[size=*px]二、涉及范圍

[size=*px]根據上戲近幾年來的考題、參考書等方面的分析，上戲912藝術管理的崗位主要包含了三個方面：

[size=*px]管理學模塊：管理學模塊部分，主要是純管理學知識點，作為管理學的基礎，大家學習難度上是比較難的，但是，好在考試涉及到的點不是很多，這個模塊大家把握好就可以了。

[size=*px]藝術管理模塊：藝術管理模塊是上戲考察的重點，這個也是作為藝術管理專業所需要掌握的重要部分，這部分大家需要重點把握。

[size=*px]劇院管理模塊：劇院管理模塊，是上戲藝術管理所涉及到的重要方向，這里也是與上戲所把握的方向相關。目前由于全國開設藝術管理的學校較少，因此，每個學校其實*劃片，比如清華美院的藝術管理偏向于藝術品拍賣，央美的是策展，而上戲因為與戲劇掛鉤，因此，藝術管理也就是與劇院管理想關聯。

[size=*px]一、名詞解釋(六選五，每題8分，共40分)

[size=*px]1.元宇宙藝術

[size=*px]2.甘特圖

[size=*px]3.波特五力分析

[size=*px]4.環境評估技術

[size=*px]5.矩陣組織

[size=*px]6.企業家的人格特質

[size=*px]二、比較題（三選二，每題25分，共50分）

[size=*px]1.有宗旨的藝術機構和沒宗旨藝術機構在運營上的聯系與區別。

[size=*px]2.一個劇場（美術館）應該以演員（藝術家）還是以演出（作品）為主要營銷對象，抑或是整個機構為營銷對象？

[size=*px]3.傳統戲曲和現代戲劇哪個更適宜以產品為導向的票務營銷模式哪個更適宜以觀眾為導向的票務營銷模式，以依據和效果來答。

[size=*px]三、論述題(二選一，每題60分，共60分)

[size=*px]1.舉例五個改編作品分析其成功原因。

[size=*px]2.公共藝術教育對于高校學生來說，除了拿到相應的學分以外，還有什么其他的作用？是可以淺層地提升被教育者的藝術修養，培養審美意識，還是可以提升他們的藝術參與和消費？換言之，公共藝術教育對被教育者來說，是否能真正起到提升藝術修養，培養興趣的目的？(要求一千字以上，題日自擬，層次清晰，結構完整，語言準確)

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[size=*px]羅賓斯《管理學》的經典自不必說。在此只想呼吁，讓我們回歸管理本源。暢銷書就是毒藥，經典書就是解藥。自2000年以來，各種管理學暢銷書充斥圖書市場，也塞滿了我們的腦子，說什么“細節決定成敗”，說什么“紅海與藍海”，也不必說“管理的大未來”，更不要說“老大”等等。管理到底是什么，管理到底要解決什么問題，我們越來越不知道了。不妨停下手中活計，在夜深人靜時，翻一翻羅賓斯的《管理學》，思考一下為什么開篇先談“做正確的事”與“正確地做事”（也即效率與效果），誰是管理者（決策的重要性），組織的重要性（管理學的視角），重要的全球化和創新問題為什么放在四大職能前（其思想要貫穿于四大職能）等等。

[size=*px]管理應該回歸它的本源，且不要為自己的愚昧尋找所謂的“盲人摸象”的開脫。管理沒有什么叢林，那只是我們思考管理的一個方法或方式。你需要學習管理的本質，而不必學習管理的叢林，因為你已經獲悉管理的思維，剩下的就交給實踐吧。但如果你只學習了管理的叢林，而忽略的管理的本質，那么你離管理越來越遠了。就如吃飯一樣，我們離不開主食，偶爾需要一點開胃小菜和飯后甜點。雖然還是在扮演角色——不同的角色，還是有人在看著，但任務和壓力是不一樣的。

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[size=*px]《藝術管理學》試圖從各門類藝術管理中抽取、提煉出適用于整個藝術體系管理的命題、概念、觀點和思想加以系統闡述，進而在學科建構上作出新的嘗試與探索。這個過程既是對藝術管理實踐的抽象與提煉，也是對西方藝管研究的借用與參照。

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[size=*px]《藝術管理概論香港地區經驗及國內外案例》有關創意產業的討論不多。藝術家的創意在當代有市場當然很好，可以通過“產業化”獲得利益；但古往今來卻有不少具藝術價值但在當時卻沒有市場價值的作品，例如梵高的作品在他生前并不受歡迎。還有一些現時在商營藝術市場上很成功的藝術家，每年特別抽出一些時間替“非營利”藝術機構做“前衛”或容許他們自由發揮的作品，或者到學校做藝術教育工作，都提醒我們“非營利”藝術機構的存在價值。

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[size=*px]《劇場管理:藝術學理論的新視界》一.書是上海戲劇學院近年來在“劇場、劇院、劇團的運營、管理與發展”領域科研成果的總結性展示，嘗試思考在當今的社會條件下，中國現有的學科體制所形成的關于劇場管理的知識體系框架是否足以以及如何充分回應新- -代人才培養及行業實踐的客觀需要。本書在整體的意義上從藝術學理論的角度系統研究劇場管理，第一次從國內與國外、 傳統與現代的比較，以技術與理論相結合的方式探討劇場管理的完整性，可以使讀者獲得關于劇場運營與管理的較為深入的系統知識，并得到觀察和分析劇場管理的基本視角和方法。這一學術成果的出版，既表明上海戲劇學院擁有推進藝術學理論研究的學術傳統與教育優勢，也標志著這所辦學75年的院校已然形成集藝術創作、藝術展演、藝術史論和藝術管理于一體協調發展的學科專業生態系統。

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[size=*px]本書針對如何根據中國國情和表演藝術發展的實際情況，探索出適合劇院發展的現代運營管理模式，變硬件經營為軟件經營，實現劇院建設的初衷等一系列當前劇院行業亟需解決的重大現實課題，以國家大劇院為典型案例，通過大量一手圖文資料和翔實數據，系統分析國家大劇院運營管理模式的構建，既有宏觀思考，又有微觀實操，以此全面解密國家大劇院的運營管理之道。

[size=*px]輔導資料：

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