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【專業一考研真題解析】：藝術的審美性特征 從藝術生產的角度來看，任何藝術作品都必須具有以下兩個條件：其一，它必須是人類藝術生產的產品。其二，它必須具有審美價值，即審美性。正是這兩點，使藝術品和其他一切非藝術品區分開來。 （一）藝術的審美性是人類審美意識的集中體現 作為一種特殊的精神生產，藝術生產的目的是為了滿足人類的審美需要。事實上，藝術作為人類精神文化的一種特殊形態，它本身就是審美意識物質形態化了的集中體現。美學理論告訴我們，美的形態分為自然美與藝術美。二者之間的區別在于藝術美直接凝聚著人類勞動和智慧的結晶。例如，泰山的雄偉、華山的險峻、黃山的奇特、峨眉的秀麗，這些天然風景之美，都是大自然造就的。藝術美卻不同了，因為任何藝術作品都必然是人所創造的，凝聚著人類勞動和智慧的結晶。然而，我們又必須注意到，并不是人類一切勞動和智慧的創造物都可以稱為藝術品。只有那些能夠給人以精神上的愉悅和快感，也就是具有審美價值或審美性的人類創造物，才能稱為藝術品。藝術的審美性，集中體現了人類的審美意識。審美意識的產生和發展，離不開人類的社會實踐。藝術也正是在漫長的歷史發展過程中，終于完成了由實用向審美的過渡，成為人類審美活動的最高形式。藝術美作為現實的反映形態，是藝術家創造性勞動的產物，比現實生活中的美更加集中和更加典型，能夠更加充分地滿足人的審美需要。同時，藝術又是人類審美意識物質形態化的表現。任何藝術都有自己特殊的物質材料和藝術語言。例如文學是運用語言文字，繪畫是運用線條色彩，音樂是利用音響，舞蹈是利用肢體等等。這些物質材料和藝術語言，使得歷來僅存于人們頭腦中的審美意識，“物化”為可供其他人欣賞的藝術作品，這樣，藝術就成為傳達和交流人們審美意識的一種手段。藝術家通過藝術創作所產生的藝術作品，把自己的審美意識傳達給讀者、觀眾和聽眾，而欣賞者也是通過這種藝術欣賞使自己的審美需要得到滿足。此外，通過藝術的物質材料和手段，人們還可以使人類千百年來的審美意識記錄和保存下來，世世代代地流傳下去，成為人類巨大的精神文化寶庫。 （二）藝術的審美性是真、善、美的結晶 藝術美之所以高于現實美，是申王通過藝術家的創造性勞動，把現實生活中的真、善、美凝聚到了藝術作品中。 藝術中的“真”，并不等于生活真實，而是要通過藝術家的創造性勞動，通過提煉和加工，使生活真實升華為藝術真實，也就是化“真”為“美”，通過藝術形象體現出來。藝術中的“善”，也并不是道德說教，同樣要通過藝術家的精心創作，使藝術家的人生態度和道德評價滲透到藝術作品之中，也就是化“善”為“美”，體現為生動感人、有血有肉的藝術形象。北宋著名畫家張擇端的巨型長卷風俗畫《清明上河圖》，就鮮明地體現出藝術中這種真、善、美的練。這幅畫卷取材于生活真實，它所描繪的沿街、河旁、橋上各色人物，足有幾十種職業，上百種姿態，情緒也各不相同，反映出北宋首都汴京各階層人物的生活。這幅畫不僅在美術史上占有重要地位，同時也為民俗學、建筑學、歷史學提供了翔實的研究資料，具有同樣重要的藝術價值和歷史價值。此外，這幅畫又突破了自唐、五代以來，宮廷畫家多以貴族官宦生活為主題的人物畫的桎梏，而是以中下層市民的現實生活為題材，直接反映市民的生活理想和審美情趣，它的人民性和現實性直接影響到后來明清插圖和年畫的發展，也深刻體現出藝術家對創造了當時繁華汴京的廣大勞動人民的歌頌和贊美。然而，藝術家并沒有局限于生活真實，更沒有流于道德說教，而是通過化“真”為“美”和化“善”為“美”，達到真、善、美的融合。畫家嫻熟地運用了散點透視法，熔時空于一爐，攝五象于筆端，使整蝠畫面有起伏有高潮、舟析屋宇刻畫人微，人物情態生動逼真，具有極高的藝術價值和審美價值。毫無疑問，生活中除了真、善、美，也有假、惡、丑。但是，生活中“丑”的東西，經過藝術家的創造性勞動，同樣要通過審美特征在藝術作品中體現出來。這就是說，在生活中我們既可以找到美的現象又可以找到丑的現象，在藝術中卻一概都以審美性表現出來。生活中的“丑”經過藝術家的能動創造變成了藝術美。事物本身“丑”的性質并沒有變，但是作為藝術形象它已經有了審美意義。莫里哀的著名諷刺喜劇《吝嗇鬼》，成功地塑造了阿巴貢這一極端自私而貪婪的人物形象，深刻地揭露出資產階級貪財如命的本質。莫里哀的另一出著名喜劇《偽君子》、成功地塑造出達爾丟夫這一無恥偽善者的典型形象，同樣也是使作品中“丑”的人物形象具有了藝術的審美價值。莎士比亞的著名喜劇《威尼斯商人》中貪得無厭的高利貸者夏洛克，這是一個唯利是圖、貪財如命的典型人物形象；莎翁著名悲劇《麥克白》中的女主人公麥克白夫人，是一個內心丑惡的女人，她唆使丈夫謀害國王，最后自己也因罪行重負而發瘋。這些優秀的藝術作品，都是通過藝術的審美性，使“丑”的人物形象獲得了不朽的藝術魅力。 （一）藝術的審美性是內容美與形式美的統一 藝術美注重形式，但并不脫離內容，它是二者的有機統一。中外藝術史上，形式美的問題受到許多藝術家的重視。南齊畫家謝赫在《古畫品錄》中提出的“繪畫六法”，是對我國古代繪畫實踐的系統總結，這就是：“一氣韻生動是也，二骨法用筆是也，三應物象形是也，四隨類賦彩是也，五經營位置是也，六傳移摹寫是也。謝赫的“繪畫六法”作為一個互相聯系的整體，其中的“氣韻生動”是對繪畫作品總的要求，而其他幾條都涉及藝術形式問題。事實上，每種藝術都有自己特殊的形式美。由于各種藝術長期的歷史發展，每個藝術門類在運用形式美的規則方面，都積累了許多寶貴的經驗和規律。然而，這些形式美的法則又并不是凝固不變的，藝術貴在創新，隨著藝術實踐的不斷發展，形式美的法則也在不斷變化和發展。藝術家們在自已的創作實踐中，不斷探索和尋找美的形式，從內容出發去選擇最恰當的形式以加強藝術的表現力，從而使得藝術的形式美日益豐富和發展。就拿建筑藝術來說吧，自從古希臘羅馬時代開始，人們就將達哥拉斯學派的“黃金分割”理論奉為建筑藝術形式美的法則，強調建筑物各個部分間的比例。如距今兩千多年前的古希臘帕提農神廟，造型端莊，比例勻稱，被視為古希臘神廟的典范。這座神廟獨特的柱列，完美的立面比例，反映出古希臘人對建筑形式美的刻意追求。神廟主體由46根潔白的大理石圓柱環繞成一個回廊，這些圓柱的比例經過精心設計。千百年來，世界各國建筑師研究后都一致認為，帕提農神廟之所以這樣美、是因為它的高、寬和柱間距等都合“黃金分割”理論。 隨著大工業生產的發展和建筑藝術的突飛猛進，建筑師們都揚棄了傳統的形式美法則，堅決反對在藝術形式美上的整齊劃一，提倡建筑藝術形式美的探索和創新。在澳大利亞悉尼市的海灣上，1973年建成了一座聞名于世的悉尼歌劇院。這座歷時15年，耗資上億美元的建筑，刻意追求造型美，設計十分獨特。它遠看像是一支迎風揚帆的船隊，近看又像是一組巨大的貝殼雕塑，也像一朵巨大的白荷花，作為著名的環境藝術或有機建筑的典型作品，與周圍的海水融為一體。整個建筑物包括巨大的歌劇廳、音樂廳、餐廳、排演廳和展覽廳等。它造型的奇妙之處，不僅在于建筑物的四面富于藝術感染力，而且屋頂也精心設計為十分漂亮的第五個“立面”，供人從空中或周圍的高層建筑上觀賞。悉尼歌劇院這種奇異獨特、別具匠心的造型美，使之成為世界現代建筑的一個瑰寶，吸引了千千萬萬的游覽者，成為了澳大利亞整個國家的象征。當然，藝術的形式美，不能脫離藝術的內容美，因為藝術的形式美在于它生動鮮明地體現出內容。這方面，中外藝術家們有過更多的論述。如劉勰在《文心雕龍》中強調：“故情者文之經，辭者理之緯；經正而后緯成，理定而后辭暢，此立文之本源也。”他認為，形式應當服從于內容，真正的藝術美不在詞藻的華麗，而在于確切生動地表現內容。顧愷之的“以形寫神”，要求畫家抓住人物的典型特征，表現人物的內在精神。王維更進一步認為，“凡畫山水，意在筆先”，強調畫山水草木同畫人物一樣，也必須顯示出對象的內在精神來。黑格爾美學的核心是“美是理念的感性顯現”，認為藝術美的本質在于感性形式體現出理性內容。事實上，上面提到的建筑藝術中的兩個例子，在它們獨特的造型美中也蘊含著時代的內容。帕提農神廟鮮明地體現出盛行于古希臘時代的“美就是和諧”的美學理想，也就是后來德國啟蒙運動學者溫克爾曼所說：“希臘藝術杰作的優點在于高貴的單純和靜穆的偉大。”此外，帕提農神廟既是為保護神雅典娜建造的，也是平民百姓歡慶節日的廟宇；它既是神廟，又處處表明人的存在。它是雅典的奴隸主民主制度下的產物，集中體現出這個時代和這個民族的社會背景。與之相反，悉尼歌劇院卻是當代藝術與現代科技相結合的產物，它的建立標志著在現代工業社會中建筑技術和建筑材料已經達到了很高的水平。從美學追求來看，悉尼歌劇院這一建筑作品具有鮮明突出的個性，它的設計師丹麥建筑家伍重強調現代建筑應當從屬于自然環境，崇尚“有機建筑”理論，認為建筑應與周圍環境有機融合在一起，仿佛是自然而然“生長”出來的一樣。在海灘上設計建造的悉尼歌劇院，遠遠望去，似萬頃碧波中的片片白帆，又如荷花盛開，充滿浪漫的詩情畫意。這些例子都從一個側面說明，藝術的審美性是內容和形式的完美統一。
《美學散步》名言形象不是形式，而是形式和內容的統一，形式中每一個點、線、色、形、音、蘊，都表現著內容的意義、情感、價值。所以詩人艾略特說：“一個造出新節奏的人，就是一個拓展了我們的感情并使它更為高明的人。”又說：“創造一種形式并不是僅僅發明一種格式，一種韻律或節奏，而且也是這種韻律或節奏的整個格式的內容的發覺。莎士比亞的十四行詩并不僅是如此這般的一種格式或圖形，而是一種恰是如此思想感情的方式”，而具有著理想的形式的詩是“如此這般的詩，以致我們看不見所謂詩，而但注意著詩所指示的東西”。
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發表于 2023-2-7 16:39
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