意境，是中國傳統美學中的一個重要的范疇，在古代大量的文論和畫論中有十分充分的論述。“意境”作為一個美學概念，最早出現在魏晉南北朝時期的文學創作與批評中，當時就有“意蒙”說.和“境界”說近代文學家林紓和美學家王國維則強調“意” 的重要性。林紓認為，“唯能立意，方能創建”。王國維認為，創辭應服從于創意，力倡“內 美”，提出了詩詞創作中以“意”勝的“有我之境”和以、“境”勝的“無我之 境”兩種不同的審美理想。這里特別應該提到王國維，他在其多種著作中關于意境的精辟論述， 使“意境”成為中國美學史上最有生命力和最有理論價值的一個美學和藝術學范疇。

王國維在其《元劇之文章》中說：“然元劇最佳之處，不在其思想結構，而在其文章。其 文章之妙，亦一言以蔽之，曰：有意境而已矣。何以謂之有意境？日：寫情則沁人心脾，寫景則在人耳目， 述事則如其日出是也。”在他的另一部重要理論著作《人間詞話》中，他又把意境稱為“境界" :“境非獨謂景物也，喜怒哀樂，亦人心中之一境界。故能寫真景物、真感情者，謂之有境界。” 由此可見，所謂“意境”，首先就是情與景的交融。王夫之說：“情景名為二，而實不可離。神于詩者，妙合無垠巧者則有情中景，景中情。”在其他藝術作品中，情形也是一樣的，為了創造有意境的 藝術作品，藝術家們應將自己的情感注入到對象之中，成為一種客觀化的情感，即移情于物、托物抒情，只 有這樣，才能創造岀“寫山則情滿于山，畫水則意溢于水”、意與境合、情景交融、感人至深的“意境”。

意境不僅只是情與景的融合，而且也是藝術家的思想、審美觀念及審美理根與客觀景物的融合。這個"思”所包含的思想、觀念’理想并非是一些意象的概念，而是和藝術家的情感交織在一起的。這意味 著，從主體方面看，"意境"中的“意"并非某種單純的情感和情緒，而是情中有理，理中有情的。情因理 而使"意"具有了深刻性和普遍性：理因情而使“意"具有打動人的靈魂的力量。主體方面的"意"是一個 集“情”、"理"、"氣”、“格"等多種因素的復合體在具體的作品中,既有以情勝的，也有以格勝的， 并也正是這樣的差別，形成了各具體藝術作品中的不同意境。清代畫家兼理論家質重非在 《畫筌》一書中把山水畫劃分為“實境”、“真境”和“神境”三種境界，從主體方面看，就是對客觀對象的不同態度和對藝術的不同追求產生的。更進一步看， 意境結構中的所謂情、理、氣、格與境的關系，從根本上說，也就是一個主體與客體、世界與自我之間的關系。在意境中，自我的隱顯不僅體現著自我對世界的態度，也由此制約著不同的意境的創造。

意境的表達，在藝術作品中意境是通過客觀物象來表達的,這樣，“外師造化“、“行萬里路“就成為藝術家創造意境的根本途徑，簡言之，主體的“意”所包含的”情”.“理”、"氣"、"格" 等，并不是憑空產生的，它們來源于現實生活，來源于對宇宙.人生和社會的真切體驗。不過,對藝術家來 說，還必須把他體驗到的真情實感通過藝術語言轉化為作品中的“意境”，獲得可傳達的普遍性。在中國古 代美學理論中，“虛實相生”的理論就與創造作品的意境有密切的聯系“意境”雖是中國文論、畫論、詩論及戲劇理論中一個獨特的美學范疇，但創造意境，這卻是古今中外 人類藝術創造中的一個具有規律性的普遍現象。

綜上，藝術作品所創造的意 魚整怵。意境是藝術作品整體所呈現給欣賞者的真。情深、意切的出神入化的藝術境界，是內容與形式完 .美統一的有機整體中偏重于內容方面所表現出來的藝術效果七意境能使欣賞者通過想象和聯想,在思想感情 上受到感染。成功的、優秀的藝術作品往往能使情與景、意與境、物與我、情與理、形與神等因素和諧地交 融在一起，即塑造鮮明生動的藝術形象，使作品產生強烈的感染力。