|
中央戲劇學院2020年考研真題 612綜合基礎（回憶版） 一、名詞解釋 1.忘我 2.洪深 3.守舊 4.戲劇懸念 5.教育劇場 6.南麟北馬關外唐 7.輕歌劇 8.山東秧歌 9.話劇 10.演出立項 11.疊化 二、簡答 1.舞臺事件是什么？試舉例分析。 2.導演構思分哪些內容，試舉例分析。 三、論述題 導演如何在二度創作中運用好舞臺調度。 答案解析 一、名詞解釋 1.解析： ①定義：演員在創作過程中，始終存在兩個自我，即第一自我（演員）和第二自我（角色），演員化身為角色的過程中，第一自我始終分析、研究、控制和改造著第二個自我。完全的“忘我”是不可能的，也是不正確的。 ②延伸：戲劇表演中“自我”與“忘我”的概念源于布萊希特表演體系和斯坦尼表演體系。諸多戲劇學者習慣于以對立的視域審視二者，以突出兩種表演體系鮮明的差異性。 ③總結：不管是布萊希特表演體系還是斯坦尼表演體系，都是表演的藝術不同視角的實踐性結晶。而正確地處理好“自我”與“忘我”的關系，則是一個戲劇表演的基本和必要的修養。 2.解析 ①簡介：民國時期電影的開拓者、導演、劇作家、戲劇批評家、教育家、社會活動家。他從中國話劇和電影的草創時期開始，就進行了編劇、導演、表演等全面的實踐和理論探索，是中國現代話劇和電影的奠基人之一。 主要作品列舉：《賣梨人》（導演）、《趙閻王》（主演）、《潑婦》（導演）、《終身大事》（導演）、《寄生草》（演員） ②創作特點與藝術色彩：他強調戲劇為人民，表現時代精神，提倡現實主義創作原則，并能從中國社會生活和民族心理習慣出發，從戲劇創作實踐出發，不斷發展和充實自己的理論論述，從而總結出創作經驗。他的著作涉及舞臺美術、世界戲劇史、中國話劇運動史以及劇作評論等各個領域，不僅提供了大量有價值的資料，而且包蘊著作者的真知灼見，是我國現代戲劇理論的重要組成部分。 3.解析： ①定義：戲曲專業術語。過去傳統戲曲演出時所用的“臺帳”（也稱“堂幕”）和作為背景使用的底幕。幕上繡有各種裝飾性圖案，作舞臺上裝飾品用。清末用布景后，傳統的底幕習慣稱“守舊”。 ②梅蘭芳先生的專著中有些章節提及到了“守舊”也多是述及其實物之用途。梅蘭芳有這樣的回憶文字：“‘守舊’的名稱，是在新式舞臺該用布景之后，遇有些舊戲仍用門簾大帳的時候，就這么叫起來的。不過從前的大帳，是掛在板墻上，跟門簾并不毗連；而現在的‘守舊’都是軟片通景。” 4.解析： ①定義：戲劇編劇術語，亦稱“緊張”。根據觀眾看戲時情緒需要得到伸展的心理特點，編劇或導演對劇情作懸而未決和結局難料的安排，以引起觀眾急欲知其結果的迫切期待心理。它是戲劇創作中使情節引人入勝，維持并不斷增強觀眾興趣的一種主要手法。 ②源起：戲劇懸念源自心理學中人們由持續性的疑慮不安而產生的期待心理。 ③條件：a. 人物命運中潛伏著危機 b. 生與死、成功與失敗均有可能出現，存在兩種命運、兩種結局 c. 發生勢均力敵而又必須有結果的沖突 d. 劇中人物的主要性格、行動能引起觀眾在感情上的愛憎 e. 觀眾對未來事態發展的趨勢清楚 5.解析： ①定義：教育劇場是一個戲劇流派和從戲劇延伸出來的為學校或幼兒園中具體的目標人群量身定做的一種戲劇活動。它是由專業演員設計并演出的。它的宗旨是運用戲劇創造一個更廣的針對教學大綱的學習空間。 ②簡介：教育劇場一般都是由劇團組成的，他們以巡演的模式到幼兒園和其他學校，通過1-2天的演出，讓孩子體驗一個故事的發展。其中，孩子們的貢獻是教育劇場里面很重要的一部分，他們需要發表自己對于故事的看法，其中一些也許會被即興采用，從而改變了原有的故事結局。 ③代表人物有：明妮-赫茨-翰尼格等。代表理論著作有《兒童與劇場》（1940年） 6.解析： ①定義：南麟北馬關外唐是京劇老生其中三種表演流派的名稱，也是社會對三位京劇大師的藝術造詣的贊譽。代表人物分別為：周信芳、馬連良、唐韻笙。 ②解釋：“南麟”是指南方的麟派（麒麟童周信芳），“北馬”是指北方的馬派（馬連良），“關外唐”是指東北地方的唐派（唐韻笙），都是以老生聞名全國的京劇演員，其表演風格各有不同，各具特色，這三派對京劇的發展有著重要的影響。 7.解析： ①定義：輕歌劇含義最為廣泛，習慣上指歌曲比較通俗、題材輕松、內容抒情的作品，往往與小歌劇混同。輕歌劇緣于喜歌劇和歌唱劇，因此它可以自由地運用對白。劇本題材輕松，內容大多抒情。 ②奠基人：該體裁的奠基人是德裔法國作曲家奧芬巴赫，代表作有《地獄中的奧菲歐》、《美麗的海倫》、《霍夫曼的故事》。 8.解析： 一種山東民間歡慶豐收的舞蹈，其中最主要的有“鼓子秧歌”、“膠州秧歌”、“海陽秧歌”。 “鼓子秧歌”流傳在黃河下游的濟陽、商河、陽信、惠民等縣，在風格上可說與黃河中游陜西、甘肅、山西的鑼鼓一脈相承。 “膠州秧歌”，相傳起源于膠州城北部的東小屯村。 “海陽秧歌”流行于膠東半島的海陽、萊陽、乳山等縣市，以海陽市最盛，幾乎村村都有秧歌隊。 9.解析： ①定義：話劇指以對話方式為主的戲劇形式，于19世紀末20世紀初來到中國。與傳統舞臺劇、戲曲相區別，話劇主要敘述手段為演員在臺上無伴奏的對白或獨白，但可以少量使用音樂、歌唱等。 ②社會背景：話劇是一種移植到中國的外來戲劇形式，中國話劇由于社會變革需求應運而生。話劇原本是西方舶來品，英語名為drama，最初中文譯名曾用過新劇、文明戲等名稱。 ③特征：話劇藝術具有如下幾個基本特點： a.舞臺性 b. 直觀性 c. 綜合性 d. 對話性 10.解析： ①定義：演出立項是演出單位決策者做出將劇本呈現在舞臺上的最終決定，也是演出單位開展經營活動的首要工作。 ②演出立項的意義：演出立項定的正確與否關系到最終成果能否實現預期目標。要對演出策劃案進行慎重評估，經過論證確定將其搬上舞臺具備相應的藝術價值、應用價值或者商業價值，這樣就可以開始前期籌備工作。 11.解析： ①定義：疊化是剪輯中的一個技巧，是相對于“切換”的，就是在一個鏡頭中緩緩地可以看到向另一個鏡頭過渡，是兩個畫面短暫的重疊。 ②運用：a. 用來創造造型的、節奏或詩意的效果。b.時空的轉變。 c. 不同景別的柔和切換。 二、簡答 1.解析： ①定義：戲劇專有名詞，也簡稱為事件。舞臺事件，是一個即時發生的，可以糾葛人物間矛盾沖突，改變人物關系與人物命運，改變或引發人物間的相互行動，并可能由此引發出新的舞臺事件的重要舞臺事實。 ②要素：舞臺事件首先是一個舞臺事實，而且是一個重要的舞臺事實。它作為一個重要舞臺事實的特殊性在于： A它在幕前即時發生，抑或即時發生在幕后，消息被帶到場上（例：《三姐妹》中，圖森巴赫的死是一個事件，然而決斗并未發生在場上，他在決斗中喪生的消息也是由別人帶至場上）。 B它可以糾葛人物間矛盾沖突。 C它可以改變人物關系與人物命運. D它可以改變或引發人物間的相互行動. ③區別：舞臺事實一般是已知的，作為背景資料出現，是規定情境的一部分。而事件則具有即時性和更強的推動和扭轉的力量。比如，在《哈姆萊特》中，劇本開始老國王已經死去，這是一個舞臺事實；而老國王的鬼魂在哈姆萊特面前出現，使得哈姆萊特萌生了復仇的計劃，則是一個舞臺事件。 2.解析： ①定義：導演對未來演出的總體設想和預見。它是一臺演出將要表達的思想及演出形式的最初意念，是導演對劇本主題思想的解釋和體現這一思想的舞臺形象及演出形式的統一設想。導演構思是戲劇二度創造的中心環節。 ②內容： a. 確定演出的思想立意和它的現實意義；b. 確定演出的形象種子(或稱“演出總體形象”)；c. 確定全劇總的處理原則；d. 關于主要人物形象、主要人物關系的解釋和處理以及擔任主要角色的演員人選；e. 確定舞臺布景和其他舞臺美術因素（燈光、服裝、化妝、道具）的處理原則，確定擔任設計的人選；f. 確定全劇臺詞語言、音樂、歌唱及音響效果的處理原則；g. 確定形體動作、舞臺調度及劇中舞蹈的處理原則；h. 全劇的總體節奏和氣氛；I. 闡明刪改劇本的原則；j. 重點場次的預見。 ③形成過程：導演構思形成的過程是孕育思想、結晶形象的過程。導演在閱讀、分析劇本時，一旦明確了演出的思想立意、演出的形象種子，而且確定了總的處理原則，那些曾在意識中涌現出的凌亂的聯想形象就會逐漸孕育成完整的形象體系，而且逐步明確用什么樣的舞臺形象去表達自己所確定的思想觀念。導演開始在想象中預見到劇情發展總的節奏、氣氛和演出輪廓，并在綜合藝術的主要因素中看到未來演出的基調或基本圖形，這已經具有導演構思了。 導演在孕育構思時要尊重集體的創造，要給演員一定的創作獨立性，要為綜合藝術各部門留有可供創造想象的天地。 三、論述： 解析： ①舞臺調度定義：“舞臺調度是劇本臺詞和舞臺語言在視覺形象上的體現，它是導演藝術的重要表現手段”導演設計舞臺調度的依據是劇本，導演要根據劇本來進行創作，利用舞臺調度來展現人物 ，體現劇本的主題，揭示人物的思想、精神世界。“它通過演員的體態 （身段 ）、演員與演員以及演員與舞臺景物間的組合，通過演員在舞臺上活動位置的安排與轉換，或通過一組形體動作過程，構成藝術語匯，使舞臺生活形體化、視覺化。” ②二度創作中的舞臺調度：我們知道，舞臺藝術形象的塑造要通過語言和動作來完成，劇中人物的動作結構就構成了導演創造的中心環節，導演安排舞臺調度，主要是去組織、創造性的去處理角色在舞臺上的語言和動作，通過演員具體的語言和行動來體現導演的二度創作，從此意義上講舞臺調度就是舞臺行動的外部造型形式也是構成造型語匯的因素和基本形式。在戲曲舞臺上，我們可以說“ 凡是有關某場戲中人物上下場，部位變換，景物安排，以及開幕、閉幕， 音樂的起訖，節奏的變化，乃至演員的各種身段等等，皆系舞臺場面調度的處理”。 ③總結：導演在設計舞臺調度時，要充分的把握、控制好舞臺的焦點，突出重要環節。平臺在戲中起到了這樣的作用，在麥克白夫人思想中的幾次環境的變化中。如： 開場時從舞臺后區推至前臺；“ 麥克白”（由黑衣人幻化） 出現時設計的站立在平臺上的造型；麥克白夫人要殺老皇帝時平臺移至后區作為皇帝的床的使用；尾聲時當作靈柩的使用等。在舞臺上平臺的移動不僅當作舞臺美術增強了畫面上的美感，而且還被演員當作道具來使用，平臺在舞臺上的每一次移動都轉移了觀眾的注意力，起到了場面焦點的控制作用。
| 
發表于 2021-3-9 11:24
收藏
分享
支持
反對
