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考研論壇

標題: 北京電影學院2020考研真題藝術基礎 [打印本頁]

作者: 銳魔藝術考研 時間: 2021-3-8 17:27
標題: 北京電影學院2020考研真題藝術基礎

北京電影學院2020考研真題
藝術基礎（回憶版）
一、名詞解釋
1.有意味的形式
2.法蘭克福學院派
3.元雜劇
4.《悲劇的誕生》
5.《離騷》
二、簡答題
1.簡述藝術創作中想象的作用。
2.《步輦圖》的作者、創作朝代及表現主題。
3.什么是第四堵墻，簡述戲劇和電影的關系。
三、論述題
1.結合中國文學史中作家及作品，談談繼承與創新的關系。
2.結合電影或者電影史談談藝術與政治的關系。

答案解析：
一、名詞解釋
1.英國文藝批評家克萊夫·貝爾1913年在其《藝術》一書中提出的觀點，“有意味的形式”理論認為藝術作品的基本性質就在于它是“有意味的形式”，作品的各部分、各要素之間的獨特方式的排列、組合起來的“形式”是“有意味”的，它主宰著作品，能夠喚起人們的審美情感，有意味的形式是一切視覺藝術的共同性質。
西方現代主義其各美學流派雖觀點駁雜，重形式輕內容是其普遍的理論傾向，他們追求藝術形式的不斷創新。在貝爾看來，審美的情感不同于生活中的情感，只是一種純形式的情感，人們在審美時，不需要生活的觀念和激情，只需要對形式、色彩感和三度空間的知識，審美是超然于生活之上的。基于這種認識，貝爾否定敘述性的藝術品，認為這類作品只具有心理、歷史方面的價值，不能從審美上感動人。他尤其稱贊原始藝術，認為原始藝術通常不帶有敘述性質，看不到精確的再現，只能看到有意味的形式。形式之有意味，是因為形式后面隱藏著物自體和終極實在本身。藝術家的創作目的，就是把握這個“終極實在”，人們不能靠理智和情感來把握這個“實在”，只能在純形式的直覺中，才能把握它。
這個理論是“純形式論”，對西方現代派藝術產生了深遠的影響，但是貝爾并沒有說清楚何為“意味”，所以該說法仍有缺陷。
解析：提出者、含義即評價即可。

2.是當代西方的一種社會哲學流派，也是"西方馬克思主義"的一個流派。是以德國法蘭克福大學的"社會研究中心"為中心的一群社會科學學者、哲學家、文化批評家所組成的學術社群。代表人物有阿多諾、馬爾庫塞、哈貝馬斯等。該學派的理論來源主要是:馬克思關于分析批判資本主義的理論，同時，還受到了黑格爾、康德、弗洛伊德和浪漫主義等眾多西方哲學思潮的影響。法蘭克福學派媒介批評理論的主要概念和內容是：文化工業、機械復制主義、大眾文化等。法蘭克福學派開創了傳媒批判理論的先河，對于傳媒研究作出了歷史性的貢獻，深刻地影響了此后各種學派的傳媒和文化研究取向。
解析：時間、代表人物及觀點，最后簡單說一下影響。

3.元雜劇又稱北雜劇，是元代用北曲演唱的傳統戲曲形式，形成于宋末。要代表作家有關漢卿、鄭光祖、馬致遠、白樸等。主要代表作有，《竇娥冤》《倩女離魂》《漢宮秋》《梧桐雨》等。其內容主要以揭露社會黑暗，反映人民疾苦為主，現實主義與浪漫主義相結合，主線明確，人物鮮明。題材上，揭露社會黑暗，反映人民疾苦；表現英雄主義，歌頌人民的反抗斗爭；描寫戀愛婚姻，反映婦女悲慘命運，表現婦女的愿望和追求；歌頌忠良，鞭撻奸佞；反映家庭倫理社會道德狀況等。元雜劇具有完整、嚴密的結構體制。其結構上最顯著的特色是，四折一楔子和"一人主唱"。"四折一楔子"是元雜劇最常見的劇本結構形式，合為一本，每個劇本一般由四折戲組成，有時再加一個楔子，演述一個完整的故事。一般從體裁上分為悲劇、喜劇;從題材上分為公案戲、歷史戲、愛情戲、社會戲、神話戲。四大悲劇:《竇娥冤》《梧桐雨》《趙氏孤兒》《漢宮秋》；四大愛情劇:《西廂記》《墻頭馬上》《拜月亭》《倩女離魂》。
解析：時間、特征、代表人物及作品。

4.尼采的代表作品，書中從論述希臘悲劇的誕生人手，展開對藝術和美學的看法。書中的思想深受叔本華和瓦格納的影響，但克服了悲觀主義，認為藝術不是對人生的解脫，而是對人生的征服。在《悲劇的誕生》一書中，尼采所表達的悲劇藝術觀念：第一，藝術是對夢境的模仿，悲劇藝術代表希臘人對生活的理解和體驗。第二，藝術歡樂源于酒神狂醉的忘我體驗。人們在悲劇合唱隊里獲得個體生命消失的體驗，實現了對終極命運的消解。第三，希臘悲劇是阿波羅形象與狄俄涅索斯精神的結合物，阿波羅形象是希臘悲劇的舞臺形式，狄俄涅索斯精神則是希臘悲劇要表現的思想內容。第四，悲劇的功能在于以審美的態度對待人生，獲得暫時的解脫。
解析：人物及觀點即可。

5.戰國詩人屈原創作的文學作品，也是我國文學浪漫主義的源頭。《離騷》以理想與現實的沖突為主線，以花草禽鳥的比興和瑰奇迷幻的“求女”神境作象征，借助于自傳性回憶中的情感激蕩，和復沓紛至、倏生倏滅的幻境交替展開全詩。作品傾訴了對楚國命運和人民生活的關心，作品中大量的比喻和豐富的想像，表現出積極浪漫主義精神，并開創了中國文學上的“騷”體詩歌形式，對后世有深遠影響。
解析：作者、特點及影響即可。

二、簡答題
1.解析：
想象是指人腦對已有表象進行加工改造而創造新形象的過程。想象的基本材料是表象，但想象的表象與記憶的表象不同。記憶表象基本上是過去感知過的事物形象的重現，而想象表象則是人們頭腦中新創造的形象。
心理學將想象分為再造想象和創造想象。再造想象是根據語言的描述或圖形、音響的示意，在頭腦中再造出相應的新形象的過程。創造想象則是不依據現成的描述而獨立地創造出新形象的過程。
藝術鑒賞活動以再造想象為主，同時也包含有一定的創造想象。藝術鑒賞中的想象是一種復雜的心理活動。不同類型的藝術形象，常常需要運用不同類型的欣賞想象。繪畫和雕塑等造型藝術，常需要觀眾運用化靜為動的想象力，使靜止的視覺形象轉化為活動的視覺形象。齊白石畫中的蝦之所以讓人感到游動嬉戲，都是由于鑒賞者的想象使藝術家注入到作品中的生命力重新復活。影視藝術的欣賞離不開想象，如蘇聯著名導演羅姆的影片《十三人》，描寫紅軍戰士穆拉托夫奉命穿越沙漠去找援軍，熒幕上并沒有表現主人公，而是通過腳印，死馬等意象來讓觀眾想象這位戰士的艱辛。音樂藝術的欣賞更需要想象，因為音樂雖有其特有的形象性，但有一定的不確定性和抽象性，需要聽眾通過想象來進行審美再創造。音樂中的標題，正是給聽眾提供了樂曲的基本內容和想象的基本方向，給聽眾的想象以提示和指引。如《離奇的故事》是寫一群天真的孩子正在聆聽一個稀奇古怪的傳說。文學藝術，尤其需要想象。因為讀者在閱讀文學作品時，直接感知的只是代表語言的文字符號，必須通過想象和其它心理功能的共同作用，才能把書本上的文字符號轉化為讀者頭腦中的藝術形象。
在藝術鑒賞活動中，想象占有特別重要的地位。藝術創作絕對不能離開想象，藝術鑒賞離開了想象同樣也無法進行。黑格爾認為最杰出的藝術本領就是想象，別林斯基則把想象看做形象思維的中心，他們都十分強調想象在審美和藝術中的重要作用。由于想象在藝術鑒賞活動中占有如此重要的地位和作用，培養和發揮想象力，成為人們提高藝術鑒賞能力的一個重要環節。
解析：在教材上都有，先解釋想象的含義，再談在藝術創作中想象的作用，用例子來論證。

2.解析：
《步輦圖》是唐朝畫家閻立本的名作之一，是中國十大傳世名畫之一。閻立本的繪畫，一是線條剛勁有力，二是色彩古雅沉著，三是人物神態刻畫細致。《步輦圖》所繪是祿東贊朝見唐太宗時的場景。現存畫作被認為是宋朝摹本。內容反映的是吐蕃(今西藏)王松贊干布迎娶文成公主入藏的事。它是漢藏兄弟民族友好情誼的歷史見證。構圖的角度來講，這幅畫很明顯將所有人物分成兩組:以畫卷中軸線為界，左邊三個男士依次排開，井然有序，沒有任何裝飾，在規矩中略顯拘謹。色彩上講，這幅圖的場景是一個喜慶的場面。根據中國的傳統習俗，喜慶的步輦圖局部場面通常由紅色裝點基調。
解析：作者、朝代、主題之外還需要分析畫作，可以從構圖、色彩等方面入手。

3.解析：
戲劇術語。在鏡框舞臺上，一般寫實的室內墻只有三面墻，沿臺口的一面不存在的墻，被視為“第四堵墻”。第四堵墻的概念，是適應表現普通人的生活、真實的表現生活環境要求所提出的。戲劇與電影有著濃厚的關系，戲劇的產生要早于電影很多，所以最開始，電影是模仿戲劇的。可以從以下幾個方面去談：電影的源頭與戲劇的關系，中國電影的誕生和戲劇有著很大的關聯，中國電影最早叫影戲，梅里愛也最開始從戲劇中學習布景、化妝等帶入電影中去；電影導演的產生；劇本的寫作；鏡頭的分幕；戲劇改編成電影（開心麻花）等。

三、論述題
1.解析：
文學上的繼承與創新，可以套用藝術上的繼承與創新的程序。藝術概論是這樣的：從藝術的縱向發展來看，藝術發展的昨天、今天與明天之間必然的、本質的、穩定的聯系，這就是藝術發展的繼承與創新。
所謂藝術發展的歷史繼承性，就是前代藝術對后代藝術的巨大影響以及后代藝術對前代藝術的積極成果的繼承和保留。它揭示了藝術發展歷史之間的必然的、本質的、穩定的聯系。這是古今中外一切藝術發展都應遵循的普遍規律。
藝術發展的歷史繼承性主要表現在三個方面：一是藝術作品思想內容的繼承，前人在藝術作品中所要表現出來的進步思想，在后人的藝術中都有所繼承。比如對祖國的熱愛，對愛情的忠貞等；二是藝術作品形式的繼承，藝術作品的形式對內容具有相對獨立性，因而繼承關系表現的更明顯突出。張大千曾說，他對從石濤開始上溯明、元、宋諸家的藝術形式的繼承，“首先應從勾摹古人名跡入手，由臨摹的功夫中方能熟悉勾勒線條，進而了解規矩法度”；三是藝術種類和藝術創作方法的繼承，藝術種類具有相對穩定性，而藝術種類又是發展的，藝術創作方法也是代代繼承的。
藝術繼承的類型有兩種，一種是同一藝術風格漸進延續中的繼承，文藝復興時期喬托—波提切利—達·芬奇，后者繼承并完善前者的敏感造型、焦點透視以及注重情節故事的藝術風格；另一種是不同藝術風格飛躍斷裂的繼承，宗白華先生指出：“歷史向前一步的發展，都伴隨著向后一步的探本窮源.....十六世紀的文藝復興追摹著古希臘，十九世紀的浪漫主義憧憬著中古。二十世紀的新派且溯源到原始藝術的渾樸天真。”
繼承藝術遺產的原則是批判的原則，要避免“肯定一切”與“否定一切”兩種極端觀點。
創新是一切時代、一切民族藝術發展的必然規律，藝術發展過程中創新有三個方面的表現。首先，從藝術作品來說，創新可以表現為藝術作品內容的創新和藝術作品形式的創新。希臘藝術的內容是美和健康的人，產生了靜穆和諧、莊重典雅、深沉含蓄的表現形式。中世紀的內容是神，產生了輕盈高聳、飛騰向上、瘦骨嶙峋、峻峭清冷的建筑形式。再次，從藝術家的角度來說，創新可以表現為對他人的超越和自我的超越。齊白石以超越他人為己任，創造出了輝煌的藝術成就，在胡佩衡想踏著他的腳印走時，他指出“學我者生，似我者死。”齊白石不僅超越他人，還要超越自己，“掃除風格總難能，十載關門始變更。”最后，從創新的程度來說，創新可以區分為同一風格延續中的創新與不同藝術風格轉變中的創新。潘天壽師承八大山人，又超八大山人，對八大山人藝術風格某些方面進行創新，但不是藝術風格的根本變革。而所謂不同藝術風格轉變中的創新，實際上是對某種藝術風格的根本變革，例如中世紀的藝術風格代替古希臘的藝術風格，文藝復興的藝術風格代替中世紀的藝術風格。
藝術發展過程中繼承與創新是辯證的統一，任何時代、任何民族的藝術都是在繼承與創新的辯證統一中向前發展，這是藝術自身運動的一個普遍規律。李可染指出“用最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來”。“打進去”是繼承，“打出來”是創新。創新是繼承的目的，離開創新的繼承是復古主義，只有以創新為目的的繼承才是科學的批判繼承。繼承是創新的基礎，離開創新的繼承是虛無主義，只有在繼承基礎上的創新才是成功的創新。
將其中的“藝術”變為“文學”，然后舉例論證。

2.解析：
電影史來論述藝術與政治的關系，先說兩者關系，即藝術與政治息息相關，藝術中可以反映政治，政治影響藝術。論據很好找，中國十七年電影四起四落、文革時期電影、主旋律電影、蘇聯政治電影扥。這些都可以體現出兩者的關系。

作者: 北京張默然 時間: 2021-3-8 19:33
介紹的真的很細致樓主辛苦啦

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